서예 선생님으로서 수업 커리큘럼을 만드는 것은 항상 어렵습니다.
수업시간에 참고할 수 있도록 공유하고자 합니다.
수업은 개인의 취향과 수업 방식에 따라 달라집니다.
그냥 참고하셔서 더 풍부한 수업들로 채워나가시는게 좋을 것 같습니다.
(서예 코스)
1. 1과: 수채화 서예의 기초
-수채화 캘리그라피 소개 및 소재 설명
– 도료의 물성 및 도장방법의 기초를 소개
– 기초색상실습 : 원색배치, 배색실습
2. 제2과: 자연풍경 그리기
– 자연 속의 풍경을 그리기 위한 기본기법과 기법을 소개한다.
– 참조 분석 및 평가
– 다양한 각도와 빛에서 나무, 하늘, 물과 같은 자연 요소를 페인트합니다.
3. 3과: 꽃 그리기
– 꽃을 그리는 기본 기법과 테크닉을 소개합니다.
– 꽃의 구조와 형태를 이해한다.
– 꽃잎, 줄기, 잎사귀 등 꽃의 다양한 부분을 그립니다.
4. 4과: 동물 그리기
– 동물을 그리는 기본 기법과 기법을 소개합니다.
– 동물의 구조와 움직임에 대해 알아보세요.
– 얼굴, 몸통, 다리 등 동물의 다양한 부분 그리기
5. 레슨 5: 인물 그리기
– 인물화의 기본기법과 기법을 소개한다.
– 캐릭터의 구조와 표정 이해
– 캐릭터의 다양한 포즈와 동작을 그려보세요.
6. 6과: 건물 및 도시 그리기
– 건물과 도시를 그리기 위한 기본기법과 기법을 소개한다.
– 건물과 도시의 구조와 특성에 대해 배웁니다.
– 건물과 도시를 시각적으로 표현하고 그리는 방법을 연습합니다.
7. 7과: 채색 기술 마스터하기
– 수채화 캘리그라피 외 다양한 채색기법 소개
– 색연필, 마카, 수채화 등 다양한 채색재료 활용
– 각 재료의 특성과 용도 실습
8. 수업 8: 채색 기술 마스터하기
– 수채화 캘리그라피 외 다양한 채색기법 소개
– 색연필, 마카, 수채화 등 다양한 채색재료 활용
– 각 재료의 특성과 용도 실습
9. 9과: 창의적인 드로잉
– 창의력을 고취시키는 드로잉 방법과 기법을 소개합니다.
– 무엇을 그릴지, 어떤 색상을 사용할지 등 사용할 테마와 기법을 자유롭게 결정할 수 있습니다.
– 창작물을 만들고 공유하며 피드백을 주고받는 시간 제공
10. 10과: 특수 재료 그리기
-수채화 캘리그라피 외 특수재료를 이용한 채색법 소개
– 나뭇잎, 꽃잎, 모래 등 다양한 재료를 활용한 드로잉 연습
-특수 재료를 사용하고 작업하는 방법을 배웁니다.
11. 제11과: 전문가의 작품 감상하기
– 선배작가나 전문가의 작품 감상 및 분석
– 작품의 구조, 색상, 선 등의 요소를 분석하고 이해한다.
– 전문가의 작업을 참고하여 나만의 창작물 만들기
12. 제12과: 최종 작품 제작 및 전시
수채화 서예 학습 후 학생들은 최종 작품을 만듭니다.
다른 학생들과 함께 작업 발표